A convite do Festival Screenings Funchal, Luís Miguel Oliveira conduz uma masterclass sobre o cinema noir, explorando não apenas a sua estética, mas sobretudo o seu universo moral. A sessão propõe uma reflexão sobre a construção de personagens, os dilemas éticos e a ambiguidade moral que definem o género, mostrando como narrativa, luz e sombra traduzem valores, tensões e a complexidade de um imaginário cinematográfico. A masterclass realiza-se na Porta 33, em parceria com o festival, no próximo sábado, dia 25, às 17h, com entrada livre.

4.ª edição do festival - Screenings Funchal
Oito anos após o seu início, o Screenings Funchal apresenta a 4.ª edição do festival, com oito sessões dedicadas ao film noir, um dos territórios mais ricos e enigmáticos da história do cinema. Produto do desencanto do pós-guerra e da tensão social de uma América em rápida transformação, o noir reflete ansiedades, desconfiança institucional e a desilusão com o sonho americano, onde a promessa de ordem e moralidade cede lugar à dúvida, alienação e desejo.

Nesta edição a programação presta homenagem à riqueza formal e temática do noir. Mais do que estilo visual trata-se de uma forma de olhar o mundo, um cinema onde tudo é posto em causa, onde a verdade está sempre por um fio, e onde cada escolha tem um preço. Filmes como estes não são apenas clássicos, são testemunhos de um tempo e de uma inquietação que, de certo modo, ainda nos dizem respeito. Mostram-nos um mundo onde a justiça é imperfeita, o amor perigoso e a liberdade uma ilusão frágil, filmados com uma beleza rigorosa e uma ambiguidade feroz. E talvez seja por isso que continuam tão vivos.

A programação reúne filmes de diferentes fases do noir, seguindo a classificação de Paul Schrader (Notes on Film Noir, 1972). Passamos pelo período de guerra e pela fase do detective privado e do lobo solitário, com destaques como The Maltese Falcon, The Big Sleep e Double Indemnity, ponte para o pós-guerra realista, representado por Dead Reckoning e Clash by Night. Concluímos com o existencialismo trágico do maravilhoso In a Lonely Place, emparelhado com Sorry, Wrong Number, que contrapõe o isolamento de Stanwyck à agressividade imprevisível de Bogart, refletindo a vulnerabilidade do género frente à masculinidade volátil.

Optou-se por não seguir uma ordem cronológica e, em vez disso, colocar lado a lado estes dois protagonistas, emparelhando as obras de forma a criar pontes temáticas. Afinal de contas esta edição é também uma homenagem a duas figuras centrais: Barbara Stanwyck, presença magnética e ambígua, capaz de condensar em cada gesto a força e o risco de ser mulher num mundo feito para homens, e Humphrey Bogart, o rosto do herói cínico, que traduz no corpo e na voz a tensão entre dureza exterior e humanidade interior.

Talvez pareça ambicioso sugerir, por quatro vezes, duas idas ao cinema em dias consecutivos. Especialmente numa ilha onde o fecho das salas de cinema, para dar lugar a uma cadeia de vestuário descartável, é motivo de regozijo e as considerações habituais sobre a morte do cinema. Ainda assim, arriscamos como em todos os filmes, com argumentos que por vezes falham para sustentar a tese de que, havendo um afecto que o justifique e uma massa crítica que a saiba apreciar, ir ao cinema regularmente poderá ser, como noutros sítios, um hábito cultural tão natural quanto uma ida ao café. Talvez quem esteja a morrer sejamos nós. Que este conjunto de filmes, de um período que nos dista por mais de 80 anos, possa ser a injecção (e lição) de jovialidade de que todos precisamos.

Pedro Pão (Programador)