PEDRA SOL

CAROLINA VIEIRA

INAUGURA A 19 DE JUNHO DE 2024 — 18h

ESCOLA DO PORTO SANTO
19.06 - 30.10.2024

Pedra Sol alude a uma formação geológica de tubos de lava, observável a partir do mar ao largo do Ilhéu de Cima. Vi-a durante o Verão de 2022, mas por não ter como a registar em imagem fiquei-lhe apenas com a memória, que decerto é o que mais interessa. Naquele avistamento a importância em pensar o território físico e geológico transitou para o território atmosférico e lumínico da ilha. O Porto Santo age como espaço acentuador de fenómenos óticos e sensações pois emana, em toda a sua extensão, uma claridade intensa, por vezes próxima de uma cegueira fragmentada. Possivelmente pela ausência de vegetação densa, ou pela sua cobertura vasta de líquenes. Ali são as pedras que derramam luz.

Carolina Vieira

Pedra Sol alludes to a geological formation of lava tubes, observable from the sea off Ilhéu de Cima. I saw it during the summer of 2022, but because I could not record it in an image, I only have the memory of it, which is what matters most. In that sighting, the importance of thinking about the physical and geological territory shifted to the atmospheric and luminous territory of the island. Porto Santo acts as a space that accentuates optical phenomena and sensations, emanating an intense clarity, sometimes close to fragmented blindness, possibly due to the absence of dense vegetation or its vast lichen cover. In the stony landscape, rocks shed light.

Carolina Vieira

Incendiar os olhos no coração de uma pedra

Pintar como quem mergulha, sem medo e profundamente. Intimamente e pelo princípio; do fim, também, da cinza invisível que os dedos devoram até à alumiação, rememorando a terra que se mistura com a carne. “Isto de construir a pintura em camadas é um pouco como um mergulho, vamos até ao fundo e as coisas começam a parecer mais densas, mas tudo o que está à volta é leve, é água. Pode ser uma analogia estranha, mas, para mim, faz sentido. E quanto mais fundo mergulhamos, mais a luz se vai subtraindo. É isso que acontece com esta sobreposição, temos de pensar sempre em guardar espaços de luz. Quando trabalhamos com transparências, temos de guardar os espaços que queremos que a luz atravesse e não colocar muita tinta sobre eles, adicionamos tinta nos espaços em que queremos ter mais densidade cromática. Isto também acontece no mergulho, a luz desaparece e as cores mudam”. Esta leitura sensível do território encontra raízes numa travessia que começou, tal como para muitos madeirenses, na infância. Os verões passados no Porto Santo, em família, eram o encontro com “um lugar seguro”, uma espécie de embalo materno, de sal morno, de lugar primogénito onde o medo não entra no escuro, até porque “do escuro podem sair coisas boas; o escuro supõe que há luz noutra parte”.

Texto composto a partir de uma entrevista a Carolina Vieira
Por Susana de Figueiredo

Lighting the eyes in the heart of a stone

Painting like diving, fearless and deep. Intimate and from the beginning; from the end too, from the invisible ash that the nimble fingers gobble up in lightness, recalling the earth that mixes with the flesh. “This thing of building the painting in layers is a bit like diving, you get to the bottom and things start to look denser, but everything around is light, it’s water. It might be a strange analogy, but it makes sense to me. And the deeper you go, the more the light subtracts itself. That’s what’s happening with this overlay; you must always think about keeping spaces of light. When we work with transparencies, we must save the spaces where we want the light to go through and not put too much colour on them, we add colour to the spaces where we want more colour density. This is what happens when you dive, the light disappears, and the colours change”. This sensitive reading of the territory is rooted in a journey that began, as it does for many Madeirans, in childhood. The summers spent in Porto Santo with the family were an encounter with “a safe place”, a kind of maternal lullaby, warm salt, a first-born place where fear doesn’t enter the dark, not least because “good things can come out of the dark; the dark means that there is light elsewhere”.

Text based on an interview with Carolina Vieira
By Susana de Figueiredo

Pedra Sol, acrílico sobre algodão, 2023

Não seria desacertado afirmar que Carolina Vieira faz, justamente, parte de uma linhagem de artistas que operam a partir de uma atenção particularmente aguda ao mundo sensível. A artista trabalha com os elementos, com os materiais telúricos e com os fenómenos meteorológicos: a incidência de um raio de sol sobre um plano de água, os diferentes matizes da terra, o ponto de encontro entre o mar e o céu, jogos de nuvens, as texturas e as colorações térreas, o som do vento.

As obras apresentadas nesta exposição foram produzidas a partir de estadas prolongadas na Escola do Porto Santo e de um alargado conjunto de incursões no território, diverso e fascinante, da Ilha.
Entre pinturas de luz, pigmentos produzidos com materiais do lugar, pinturas-objecto, que trazem para o espaço expositivo elementos líticos e terrosos, a exposição capta a atmosfera e as materialidades da Ilha Atlântica, projectando-os para um espaço de ínfimas percepções.

Nuno Faria

Carolina Vieira is part of a lineage of artists who regard the sensitive world with particularly acute attention. She works with the elements, with earthly materials, and meteorological phenomena: the incidence of a ray of sunlight on a plane of water, the different hues of the land, the meeting point between the sea and the sky, a play of clouds, earthy textures and colors, the sound of the wind.

The works presented in this exhibition were produced during her prolonged stays at Escola do Porto Santo and arise from her many incursions into the island's diverse and fascinating territory.

Her object-paintings use light and pigments produced with local materials to bring lithic and earthy elements into the exhibition space. The exhibition captures the atmosphere and materialities of this Atlantic Island, projecting them into a space of minute perceptions.

Nuno Faria

CAROLINA VIEIRA
Funchal, 1994. Licenciada em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e Mestre em Pintura pela mesma instituição. Assistente da direção artística e serviços educativos na PORTA33 desde 2019. A sua prática artística utiliza a paisagem para explorar aspetos materiais da própria pintura - composição, forma, transparência, luz e cor – e por ser uma linguagem que permite trabalhar conceitos imateriais como o sublime, através da construção de imagens que podem ser lugares imaginados ou reais. Imagens que usam a paisagem como intenção ou como narrativa. Expõe desde 2015, destacando-se as exposições individuais Tudo o que foi / tudo o que será (2023), na Capela da Boa Viagem - Núcleo Difusor de Arte e Cultura Contemporânea e Alumiar (2020), na Galeria do Mudas – Museu de Arte Contemporânea da Madeira e as coletivas The Other Side of the Moon (2023), no Buchheim Museum, Na Margem da Paisagem Vem o Mundo (2021), no Pavilhão Branco – Galerias Municipais de Lisboa, O Sol Marca a Sombra (2021), no Museu de História Natural do Funchal e Ilhéstico – Um roteiro de Arte Contemporânea para a cidade do Funchal (2019), na PORTA33.

Exposições coletivas

2023 – Enseada , Festival de Artes do Funchal, Funchal (PT)
2023 - The Other Side of the Moon, Buchheim Museum, Munique (DE)
2022 – Umbra, Galeria da Fundação Cecília Zino, Funchal (PT)
2021 - O Sol Marca a Sombra, Museu de História Natural do Funchal, Funchal (PT)
2021 – Na Margem da Paisagem Vem o Mundo, Pavilhão Branco, Galerias Municipais de Lisboa, Lisboa (PT)
2020 - Pela paisagem dividida, retalhada, Galeria dos Prazeres, Calheta (PT)
2019 – Ilhéstico: Um roteiro de Arte Contemporânea para a cidade do Funchal , PORTA33, Funchal (PT)
2019 - Em Viagem, Quinta Magnólia, Funchal (PT)
2019 - Medir o tempo e contar o espaço, Galeria Ap’Arte, Porto (PT)
2018 - Diálogos com Amadeo, Galeria Olívia Reis, Espinho (PT)
2018 - Deslocamentos poéticos, Sala de Exposições Angelita Stefani (UNF), Santa Maria, Rio Grande do Sul, (BR)
2018 - Orvalho III, Silo Espaço Cultural, Porto (PT)
2017 - Boa Hora, Museu da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Porto (PT)
2017 - Camélias na cidade, Fundação Escultor José Rodrigues, Porto (PT)
2016 - (dis)closer to the end, Museu da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Porto (PT)
2016 - Projeções 2016 – O Desenho da FBAUP, Lugar do Desenho – Fundação Júlio Resende, Gondomar (PT)
2016 - Sem título. Técnica mista. Dimensões variáveis., Galeria Geraldes da Silva, Porto (PT)
2016 - Pro-Aesthésis, Hospital da Prelada, Porto (PT)
2016 - XXIX Salão de Primavera, Galeria de Arte do Casino Estoril, Estoril (PT)
2015 - 303 Ímpar, Galeria Geraldes da Silva, Porto (PT)
Exposições individuais 2023 - Tudo o que foi, tudo o que será , Capela da Boa Viagem – Núcleo Difusor de Arte e Cultura Contemporânea, Funchal (PT)
2020 - Alumiar, Galeria do MUDAS, Museu de Arte Contemporânea da Madeira, Calheta (PT)
2018 - Reflexões sobre uma paisagem insular, Galeria Cozinha, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Porto (PT)

Ensaios, artigos, publicações
Faria, N. (2023). Pedra Sol . ts, PORTA33.
Pérez, M. von H. (2021). In Ilhéstico: Um roteiro de arte contemporânea para a cidade do Funchal (pp. 213–214). catálogo, PORTA33.
“Reflexões sobre a Representação da Paisagem na Pintura Contemporânea no Contexto Português” in Ponte, S., Gonçalves, S., Loureiro, D., Laranjo, F., Ascenso, A., Postiga, I., Pinheiro, D., Vieira, C., & Poppovic, M. (2017). Sobre Pintura. (pp. 159 ) Porto: i2ADS.