O trabalho do escultor coloca uma série restrita de recursos: utilização de um grupo circunscrito de objectos (ou formas) vulgares, apresentados como imagens próximas da "Ideia" (o copo, a árvore, a cadeira, a cabeça, a montanha, o chão ladrilhado). Objectos sem valorização expressiva ou psicológica, reduzidos a modelos (ou moldes) elementares, mas com valor simbólico. As questões que a escultura de Campos Rosado pretende enunciar a partir dos recursos referidos são de duas ordens. A primeira tem a ver com a ocupação física do espaço, a outra tem a ver com a sua ocupação simbólica. A articulação de escalas e proporções é jogada, por exemplo, entre a imagem da montanha e da cadeira que ela rodeia (e "inutiliza" enquanto objecto). (...) A ocupação simbólica do espaço (muito evidente nos antigos "muros") é aqui abstratizada pela modelagem das formas em ferro (modelos vazios das montanhas, das cabeças). O que nas antigas peças se fazia por acumulação de materiais (empilhamento de pedras, dispersão sinalizadora de elementos) é agora por acumulação de recursos visuais, principalmente obtidos através da multiplicação e intercepção das sombras lineares dos objectos sobre o chão. A série de soluções desenvolvidas nas peças do último ano transfere, portanto, as potencialidades poéticas da escultura de Campos Rosado para um grau de resolução superior; rompe a circularidade fascinante, mas perigosa (em risco de acumulação por adição e não por complexificação) para que os seus trabalhos tendiam. Conquista uma transparência que torna as peças penetráveis ao olhar – como se se tratasse de um retorno à solução modernista de abertura de volumes. Mas em vez de romper a massa pelo estilhaçamento dos volumes, Campos Rosado destrói-os por esvaziamento de uma estrutura física ou literária que finge respeitar, mas que, utiliza ironicamente, (...) como ironicamente as associa também com "objets trouvés". A associação que estes elementos estabelecem entre si e com o seu exterior confere-lhes uma dimensão alheia à problemática mais evidente da escultura que actualmente questiona a obra a partir do seu lugar na sociedade de consumo, no espaço arquitectónico ou no sistema dos objectos decorativos. Garante-lhes ainda o prosseguimento de um projecto simbólico.

João Pinharanda, PÚBLICO, Lisboa, 27 de Abril de 1990, pág. 11

The work of the sculptor requires a limited set of resources: it uses a confined group of ordinary objects (or shapes) which are presented as images close to the "Idea" (the glass, the tree, the chair, the house, the mountain, the tiled floor). These objects have no expressive or psychological valorisation, they are confined to being elementary models (or moulds) yet, they have a symbolic value. There are two kinds of issues the sculpture of António Rosado intends to approach. The first one concerns the physical fulfilment of the space, while the second is related to its symbolic fulfilment. The articulation of scale and proportion is used, for instance, in the relation between the image of the mountain and the chair that it surrounds (and "renders useless" as an object). (…) The symbolic fulfilment of the space (which is obvious in the old "walls") is now rendered abstract by the moulding of iron shapes (empty models of the mountains and of the heads). In previous works, this was achieved through the accumulation of materials (the pilling up of stones or a signalizing dispersion of elements) being now achieved through the accumulation of visual resources, mainly obtained through the multiplication and interception of the linear shades of the objects projected on the ground. The solutions developed in the works produced during the last year therefore transfer the poetical potentialities of Campos Rosado's art to a higher degree of resolution; they break with the fascinating, yet dangerous circularity (facing the risk of an accumulation by addition rather than by rendering them more complex) which was the previous trend of his works. It gains a transparency that renders each work penetrable to the eye, as if it were a return to the modernist solution of the opening of volumes. But instead of breaking up the bulk by fragmentation of the volumes, Campos Rosado destroys them by emptying their physical or literary structure he pretends to respect but ironically (…) uses, and ironically associates to "objets trouvés). The relationship these elements establish between themselves and their environment gives the ensemble a dimension which has nothing to do with the most obvious problems of sculpture, presently questioning the work considering its place in the consumer society, in the architectonic space or in the system of decorative objects. It still guarantees them the pursuit of a symbolic object.

João Pinharanda, Público, 27th April, 1990 p. 11