A CORAGEM DE ANA

Membro fundador da influente banda The Raincoats, a madeirense Ana da Silva apresenta na Porta 33 a exposição Noise. É um privilégio trabalhar com alguém tão inspirador no modo como encara a possibilidade da arte se ancorar em princípios de fuga à convencionalidade e à necessária inscrição divergente no universo da cultura tão burocraticamente gerida (quer no meio das artes visuais, como no da música).

O encontro com Gina Birch, o segundo membro fundador da banda, dá-se no Hornsey College of Art em Londres. Ana tinha estudado Germânicas na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e vai para Londres em 1974. O encontro e a decisão de experimentar territórios para além dos que seriam expectáveis no ensino artístico advém do ‘caldo cultural’ que essas instituições representavam na altura: foi na Saint Martin’s School of Art que Gina viu a primeira aparição pública dos Sex Pistols em 1975 e sentiu que se podia relacionar com esse tipo atitude.

É curioso como a miríade de encontros decisivos entre artistas/autores fazem parte da história enquanto fluxo contínuo de intra-narrativas que determinam o passado e o presente: Patti Smith escreveu que o encontro com uma pintura de Picasso aos doze anos lhe abriu as portas para uma transformação vital, percebendo que o artista podia ver coisas que os outros não conseguiam ver; ou o modo como um paradoxal sentimento de repulsa e afinidade a assaltou na primeira vez que viu Jim Morrison atuar, sentindo que havia ali coisas que também poderia fazer; e, finalmente, no convite de Gerard Malanga para ler poesia na icónica St. Mark’s Church no dia 10 de Fevereiro de 1971, onde acompanhada por uma guitarra elétrica tocada por Lenny Kaye acabou por trilhar um mapa de infindáveis repercussões na cultura contemporânea.

Também Ana ficou com uma vívida imagem no seu imaginário cuja tradução plástica se pode atestar num desenho desta exposição: o primeiro concerto a que foi assistir da Patti Smith em Maio de 1976 na The Roundhouse em Londres onde esta pôs uma flor na boca cuspindo as pétalas de seguida.

A experimentação radical e libertária afluía de muitos lados: na imagem em movimento talvez a atitude mais singular naquele contexto londrino emanasse de Derek Jarman. Em1978 Ana realiza o filme ‘Black and White’ em Super 8. Ao contrário da estranheza mística desse autor, Ana desarma-nos com a singeleza de sequências/planos do seu quarto e da vista que este proporciona. Eu estou aqui, este é o meu mundo, este é o meu caminho, parece indicar.

No imperdível e recentemente publicado livro Shouting Out Loud. Lives of The Raincoats de Audrey Golden podemos encontrar um testemunho de Kim Gordon dos Sonic Youth onde refere que a banda não precisava de falar sobre feminismo. Elas simplesmente eram.

A dimensão poética, experimental e vanguardista de Ana persiste numa visão do mundo que empodera o ser para algo que poderíamos apelidar de um ímpeto beuysiano onde a transformação social pode ser alcançada por via da prática artística expandida e partilhada.

Como refere o artista alemão: “A criação — seja ela pintura, escultura, sinfonia ou romance — comporta não só talento, intuição, aptidões de imaginação e aplicação, mas também a capacidade de moldagem material que possa ser expandida a outras esferas socialmente relevantes.”¹

Trata-se da coragem de assumir riscos onde outros têm medo de falhar. Concretizar visões diferenciadoras onde outros se compadecem com a imparável máquina do capitalismo cultural. Da fuga ao vedetismo popularucho para um caminho que se intui difícil, mas que reverberará em ondas de choque contínuas que influenciam gerações.

Ao subverter o expectável e não precisar de classificações académicas ou historiográficas para se fazer ouvir, esta é uma voz feminina que vai do sussurro ao grito e que encontra espaço nas narrativas mainstream porque sem ela o mundo persiste num opaco e obtuso desentendimento da complexa teia de histórias paralelas que de facto lhe dão sentido e complexidade social e política.

Como se referiu, a par da intensa atividade musical, Ana sempre se interessou pela imagem: de experiências poéticas com a imagem em movimento, passando pela iconografia referencial das The Raincoats, até à última produção de desenho e pintura, o seu universo criativo aponta para uma idiossincrática voz onde a palavra, o conceito e a representação sempre exprimiram sentimentos pessoais tornados partilháveis pela sua universalidade ecoante.

Na sua obra plástica identificamos frases e palavras das letras criadas para a banda que descontextualizadas e em diálogo com a imagem na qual se sobrepõem ganham uma espessura paradoxalmente mais aberta. E se a palavra poética pode tocar a mais funda das abstrações, os últimos trabalhos desta artista evocam precisamente essa fluidez onde as formas vão aparecendo em fundos texturados, num espectro de variações sensíveis que vão de um existencialismo inquietante ao mais exultante lirismo.

Nestas pinturas abstratas pressentimos que se trata de uma prática essencialmente processual. Os acidentes/incidentes deste fazer podem ser reveladores de formalizações inesperadas, a abertura para o desconhecido nesse processo pode, assim, tornar-se companheira de viagem criativa. Se a música é a mais abstrata das artes, também aqui nos devemos deixar guiar por uma perceção partilhada das manchas, texturas e cores que flutuam no espaço bidimensional enquanto acordes mais ou menos dissonantes.

No texto ‘O Mundo Não Objetivo’ publicado em 1927, Malevich afirmava: “A arte já não quer servir o Estado e a Igreja, já não pretende ilustrar a história dos costumes, já não quer ter nada a ver com o objeto enquanto tal e acredita que pode existir em si e para si mesma sem as “coisas”[...] o quadrado preto no espaço branco foi a primeira forma na qual o sentimento não objetivo foi expresso; o quadrado = sentimento, o espaço branco = o vazio por detrás desse sentimento.”

As pinturas abstratas da Ana parecem inverter esta asserção paradigmática: sentimento e plenitude são conceitos que reverberam nas inúmeras camadas pictóricas instituídas a partir de uma espécie de memória aflorada. Um desvelamento que nos centra na imagem enquanto possibilidade não narrativa de comunicação.

Num universo onde a banalização da imagem e o acosso da sua construção artificial nos deveria a todos preocupar, não deixa de servir de exemplo aquilo que a Ana nos oferece: a intransigência de um posicionamento que marca um território complexo e polimórfico de uma atividade que se pode expandir para inúmeras áreas criativas sem por isso perder qualquer tipo de coerência. Por outro lado, a sua perfeita consciência de que através da sua música, da sua escrita, da sua profícua atividade nas mais diversas técnicas e áreas da criação visual, não se enreda num qualquer panfletarismo primário, antes sublinha que qualquer gesto tem, quando ética e esteticamente elaborados a partir da recusa do facilitismo, uma dimensão política na mais profunda e enraizada aceção desta palavra.

Se o punk e o pós-punk na Grã-Bretanha emanaram de um contexto social e político terrível (uma economia de rastos, a ascensão do conservadorismo thatcheriano…) nos dias de hoje precisamos outra vez de encontrar espaço para a voz inabalável na diferença dos artistas. Infelizmente muitos preferem hoje olhar para o umbigo e alhear-se do resto.

Já poucos sabem extrair de conceitos como o amor, a solidão, a alegria ou a simples demanda existencial do estar-aqui, um verdadeiro lastro que positivamente afete o nosso sentido crítico perante o mundo. Na dissonância, na exploração do D.I.Y. (faz tu próprio), na convergência minoritária, nas narrativas esquecidas ou ocultadas, na coragem, enfim.

Ana soube e sabe. Por isso tanto lhe devemos.

¹ Beuys, J. & Böll, H. (1973). «Manifesto on the foundation of a «Free International School for Creativity and Interdisciplinary Research», in Beuys, J. & Cuoni, C. (1993). Energy Plan for the Western Man. Joseph Beuys in America. Nova Iorque: Four Walls Eight Windows, pp. 149-153.

Miguel von Hafe Pérez